LA NOVELA HISPANOAMERICANA
NOVELA HISPANOAMERICANA
En los países hispanoamericanos,
el desarrollo de una narrativa propia fue más lento que el de la poesía, y de
hecho hasta los años 40 aproximadamente no se produjo una renovación
importante. Se suelen distinguir tres etapas principales:
1. Hasta los años 40: El Realismo
con acento americano
Se mantienen los principios del
Realismo tradicional, heredero del s. XIX, con su atención a las cuestiones
sociales y psicológicas, grandes descripciones de paisajes y personajes, relato
de la sociedad o de una clase social. Sus tramas se sitúan en una naturaleza
grandiosa, muy americana, que condiciona a los personajes. En función de los
temas, se distinguen tres grupos:
– Novela
regionalista, donde la naturaleza se convierte en una fuerza invencible
que siempre impone sus leyes. El ser humano debe integrarse en ella, compartir
sus secretos, porque todo enfrentamiento resulta inútil. Hay que recordar:
· Doña Bárbara (1929),
de Rómulo Gallegos (venezolano):
novela situada en los llanos de Venezuela, a orillas del Arauco, desierto
alimentador de bravura, amparador de barbarie, deshumanizador casi, donde la
tierra no perdona, donde los hombres jinetean caballos y enlazan cimarrones
–animales salvajes-. Doña Bárbara dirige una Hacienda “La Altamira” (con casas
de bahareque y paja, caneyes para curtir las pieles, gallineros, establos, etc.) es codiciosa, supersticiosa, sin grima
para quitarse por delante a quien le estorbe en su trabajo, en su posesión de
tierras y animales, dirigiendo los rodeos y las vaquerías. Entablaba largos y
laboriosos litigios contra sus vecinos, todos cuentan historias de sus amoríos
y crímenes. Su historia se remontaba al fruto engendrado por la violencia del
blanco aventurero con la sombría sensualidad india, violada y vendida, jurará
venganza. Aparecen en la novela las noches de luna llanera que perturban el
juicio, llenas de brujería y superstición.
· La vorágine (1924), de José Eustasio Rivera (colombiano), novela de la selva amazónica,
cuenta cómo Arturo Cova, apasionado, irascible, valentón se enamora de una mujer, Alicia, sin amarla
realmente, su personalidad tormentosa, le hace abandonar a sus amigos, su
prestigio, su ambiente urbano para lanzarse a la aventura y querer explorar la
selva, huye del hastío y la mediocridad. Cruzan montes, llanos, ríos, se
adentran en el mundo de los indígenas; la selva los atrapa con sus hormigas
antropófagas, que arrasan todo en una escena infernal, las tambochas
caminan dejando tras de sí desolación y
muerte. La selva los atormenta con sus espejismos, los desorienta con su
vegetación, las corrientes se tragan las embarcaciones, la selva es el
auténtico personaje que sale incólume de la narración. Cuando la vida es
hostil, y tan solo hay penurias y hambre solo se sobrevive con el alcohol que
embrutece y hace olvidar. Cuando la naturaleza interviene, traga y destruye
voluntades. La selva es un lugar alucinatorio donde hay procesiones de caimanes
y tortugas, los pantanos están llenos de gente, las flores gritan y los árboles
hablan y se hacen señas, es sádica y siempre desconocida.
Se asemeja al mundo de Dª
Bárbara, al de Los pasos perdidos de Carpentier o a La casa Verde de M. Vargas Llosa
· Don Segundo Sombra (1926), de Ricardo Güiraldes, novela de la Pampa y
del gaucho, con su concepto rabioso de libertad, con su individualismo
anárquico a lo largo de andaduras y episodios a través de un paisaje abierto,
que brinda todo lo que necesita el hombre de campo para vivir. Es la novela que
equivale a la versión en verso del Martín
Fierro de José Hernández.
-Novela indigenista, que
denuncia la explotación del indio por parte de los blancos, e implica también
una búsqueda y valoración de lo autóctono. Destacan, entre otros:
· Raza de bronce (1919), del boliviano Alcides
Arguedas (Los conflictos entre culturas, el complejo mestizaje y la relación, a
veces violenta, entre el mundo indígena y el criollo /mestizo)
· Huasipungo (1934), del ecuatoriano Jorge Icaza (explotación de las maderas
de los bosques, el trato que los hacendados dan a los indios, la corrupción de
las autoridades, del cura ambicioso, la falta de justicia. Los gringos acabarán
desalojando a los indios de su Huasipungo (tierrita ganada con su trabajo),
porque dicen que esa cordillera de los Andes está llena de petróleo, cuando Andrés
chilinquinga se rebela y pide que todos defiendan su Huasipungo, será
masacrado, desde la capital enviaron medio ejército, para que acabaran con
aquellos bandidos.
· El mundo es ancho y ajeno (1941), del peruano Ciro Alegría, narra los problemas de la
comunidad andina de Rumi, liderada por su alcalde Rosendo Maqui, quien se enfrenta
a la codicia del hacendado don Álvaro Amenábar, el cual finalmente les arrebata
sus tierras. «Váyanse a otra parte, el mundo es ancho», dicen los despojadores
a los comuneros. Estos buscarán entonces un nuevo lugar donde vivir. Pero si el
mundo es ancho o inmenso, siempre será ajeno o extraño para los comuneros. La
experiencia trágica de muchos de ellos que van a ganarse la vida a otros
lugares, sufriendo la más cruel explotación, padeciendo enfermedades y hasta la
muerte, lo demostrará con creces. Para el hombre andino la comunidad es el
único lugar habitable
-Novela política, especialmente
la centrada en la revolución mexicana y el fracaso de sus ideales, la
brutalidad entre federales y revolucionarios, como Los de abajo (1916) de Mariano Azuela.
Todas estas novelas recogen el habla rural o propia de campesinos y
mestizos, la mayoría llevan incorporados léxicos para facilitar su lectura.
2. Desde los años 40 a los 60:
El realismo mágico. Esta
corriente aparece a lo largo de los años 40, fue A. Uslar Pietri el que usó
esta expresión por primera vez para definir ciertas novelas
hispanoamericanas (algo parecido ocurrió
con la expresión “lo real maravilloso”
que utilizó Alejo Carpentier).
. Sigue apareciendo, como en la novela realista, una
naturaleza de proporciones desmesuradas, todavía no dominada por el
racionalismo occidental y cuentan hechos insólitos, fantásticos incorporados a
esa realidad. Estos elementos fantásticos o mágicos son percibidos como
normales por los personajes. De la misma forma, algunos hechos verosímiles se
presentan como insólitos o increíbles.
. Los sentidos y la intuición
se funden para percibir la realidad.
. Se desarrolla en un espacio particular que tiene una
atmósfera especial, que da intimidad a los personajes, las figuras de la
historia.
. Personajes muy particulares, con una visión casi onírica de la
vida, que viven en espacios y tiempos que no son los suyos, pero siguen la vida
habitual, muy intensamente.
. El Tiempo
es intercambiable, el presente puede regresar al pasado, o adivinar el futuro,
suelen reiterarse los ciclos del tiempo y son fluctuantes (como los relojes
líquidos de Dalí)
. Muestran
sensibilidad por la explotación y la marginación social.
. Siguen
apareciendo los ámbitos rurales, pero aparecen ya retratados las construcciones
“urbanas” así “Cartagena” en El Amor en
los tiempos del Cólera, con su puerto, sus industrias, su telégrafo y su
distintos barrios, o la ciudad de las Antillas del Siglo de la Luces de Carpentier.
Aparecen como constantes
algunos temas como: la búsqueda de la identidad (individual y colectiva), la
figura del dictador o tirano (que ha marcado la historia del continente y que
se suele presentar con tintes ridículos), la concepción circular o cíclica del
tiempo, o la reflexión sobre la propia creación literaria.
En cuanto a la forma, estos
autores constituyen la primera generación que acomete la renovación formal del
género, en técnicas y en lenguaje. Cuatro grandes nombres son:
Miguel Ángel Asturias (1899-1974)),
escritor, periodista y diplomático guatemalteco. Estudió antropología y
lingüística para acercarse a las mitologías aborígenes de los Mayas. Tuvo
contactos en París con los surrealistas.
Su novela más conocida es El Señor presidente,
expresionista y barroca. El presidente
-Manuel Estrada- adquiere rasgos demoníacos, en consonancia con el mundo
en el que litigan la concepción cristiana y el universo mítico maya. El señor
Presidente es descrito burlescamente, oprime con crudeza y brutalidad
imponiendo el miedo, se investiga el asesinato del coronel Parrales, del que ya
se encarga él de buscar un culpable.
En Hombres de Maíz, retrata
la cultura Maya, aparecen igualmente los rostros de la marginación, la injusticia
y la explotación. Las deidades Mayas se incorporan a la vida real, se resiste
al genocidio cultural y crea personajes que, a pesar del sufrimiento, saben
mantener su identidad propia, así también en Mulata de tal o en Tres de cuatro soles.
Alejo Carpentier (1904-1980)
Músico y literato cubano, hijo de francés y rusa llevaba ya en sí el mestizaje
cultural, creció junto a negros
y blancos, perteneció a grupos que luchaban contra el dictador Machado.
Se caracteriza por su riqueza lingüística. Los hechos históricos se
presentan desde las vivencias de los individuos. Sus principales novelas se
ambientan en las Antillas en los siglos XVIII y XIX, con la esclavitud como
problema de fondo. Trata las sublevaciones de negros en Haití en El reino de este mundo (1949);
en su prólogo, el autor explica su teoría sobre “lo real maravilloso”: el
escritor no tiene necesidad de crear mundos mágicos, ya que la propia realidad
hispanoamericana es mágica, maravillosa, llena de excesos y contrastes.
En El siglo de las luces Víctor Hughes, francés enviado a las
Antillas para expandir la revolución francesa que terminó por convertirse en un
déspota con autonomía de Francia, Sofía y Carlos, hermanos, y su primo Esteban,
protagonizarán la historia. Escribe también Eué-Yamba-Ó y Concierto Barroco.
Juan Rulfo (mexicano,
1918-1986). Escribío los cuentos
de El Llano en llamas. Su
novela corta Pedro Páramo publicada
en 1955, ofrece novedades técnicas como la estructura fragmentaria, desorden
temporal, complejidad de planos narrativos e interrelación de historias. La
narración gira alrededor de un personaje, Pedro Páramo, muerto ya en el tiempo
del relato. Mediante la alternancia de planos narrativos se logra crear un
mundo en que se confunden lo real y lo fantástico.
La historia muestra sin decirlo
la denuncia de la injusticia, al mostrarnos una realidad muerta, desolada,
llena de magia y alucinación, el libro comienza “Vine a Comala porque me
dijeron que aquí vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”- se lo dice a un arriero
que encuentra por el camino- “Comala está sobre las brasas de la tierra, en la
mera boca del infierno, -le contesta el arriero- aquí no vive nadie, Pedro
Páramo murió hace muchos años, yo también soy hijo de él, pregunte al llegar
por Eduviges”. Miguel Páramo hablará con Eduviges y Damiana, pero en el pueblo
todos han muerto ya.
COMALA, como MACONDO,
configurarán una geografía literaria propia y pasarán ya como nombres con
entidad a la mente de todos.
Jorge Luis Borges (argentino, 1899-1986). Escribió
cuentos, recogidos en volúmenes como Ficciones (1944) y El Aleph (1949).
Ficciones:
en él están algunos de sus relatos más famosos, como “Tlön, Uqbar, Orbis,
Pierre Menard, autor del Quijote, La Biblioteca de Babel o el Jardín de
senderos que se bifurcan”. En ellos mezcla erudición, imaginación, ingenio e
inquietudes metafísicas. Metáforas como la del Laberinto, la Biblioteca que
coincide con el Universo o la minuciosa reescritura del Quijote, pertenecen al
universo Borgiano, y a la cultura universal.
El Aleph: representado por el "punto que contiene todos
los puntos del universo". Se muestra como un pico de hiperrealidad
fantástica; está en el sótano de una casa vieja, y es necesario estar tirado en
el suelo para verlo. Es interesante notar cómo un objeto que podría ser digno
de culto se encuentra en un ámbito sumamente trivial. Funciona como pie para
divagaciones metafísico-filosóficas en la historia de Borges y Beatriz.
Son ejercicios de imaginación que
plantean problemas metafísicos como la identidad, la eternidad y el infinito,
el mundo como laberinto o el tiempo como ilusión. Con frecuencia filtra la
ficción bajo una apariencia de ensayo, con un estilo frío y preciso, pero
cargado de sugerencias.
3. La nueva novela (a partir
de los años sesenta)
En los años sesenta, después de
las primeras aportaciones de Asturias, Carpentier y Rulfo, va a surgir una
promoción de novelistas que va a protagonizar un auténtico fenómeno literario y
editorial conocido como “boom” de la literatura hispanoamericana, cuyo
estallido editorial se produjo en España:
Basado en la acentuación de los
rasgos del realismo mágico como:
-
la ampliación hacia lo urbano.
-
la incidencia en los problemas existenciales y la integración de
fantasía y realidad.
- la experimentación en técnicas
y lenguaje, inspirada en los grandes innovadores de la narrativa universal del
primer tercio del siglo (Kafka, Proust, Joyce).
Sin embargo, no olvidan temas
tradicionales como el mundo indígena, la figura del dictador o la identidad
americana, pero les dan un nuevo enfoque.
Destacan los siguientes autores:
–Juan Carlos Onetti (uruguayo, 1909-1994). Visión
pesimista y desesperanzada de la vida, cercana al absurdo. En sus novelas la
historia se presenta desde perspectivas diferentes de cada personaje. Su obra
más conocida es El astillero.
–Ernesto Sábato (argentino, 1911). Su novela se
orienta hacia el drama psicológico. El individuo aparece en conflicto constante
con la sociedad sin valores. Destacan sus novelas El túnel y Sobre héroes y tumbas. La primera relata
la obsesión amorosa de Pablo por María, el amor como locura y la búsqueda de lo
inalcanzable, el protagonista relata ante los jueces por qué asesinó a María.
Sobre héroes y tumbas: La
novela muestra a los últimos representantes de una familia oligárquica venida a
menos, en la que se intercala la trágica historia de los seguidores del general
Lavalle que una vez derrotados llevaron el cuerpo muerto de su jefe al exilio.
Por un lado, Martín y Alejandra, que viven una relación tortuosa y atormentada,
incapaces de escapar a un turbio destino: la genéticamente predisposición de la
familia de ella a la locura. Por otro, la historia de un incesto brutal y la
asfixiante atmósfera en la que se debaten sus protagonistas. Cuenta además la
invención de una trama siniestra protagonizada por una apócrifa organización de
ciegos y, además, la necesaria decisión de huir a la Patagonia en busca de un
renacimiento vital, de una nueva oportunidad.
Escribió un ensayo Resistencia al final de sus días, ya
ciego, donde expresaba su idea de la esperanza para vivir. Participó en el
informe que se hizo sobre la tortura en Argentina.
–Julio Cortázar (argentino, 1914-1984). En sus cuentos,
tiene la habilidad de presentar aspectos de la realidad cotidiana como nuevos y
asombrosos. Entre sus novelas, destaca Rayuela
(1963), ambientada en París y Buenos Aires y protagonizada por Oliveira,
un intelectual pesimista y desorientado enamorado de la Maga, mujer
imprevisible y llena de imaginación con la que convive en París, y a la que
echará de menos en Buenos Aires. Los temas son la soledad, la búsqueda de la
autenticidad, el juego como forma de existencia más libre y la reflexión
sobre la creación literaria. Presenta una estructura inspirada en el juego
infantil de la rayuela (en el que se salta de casilla en casilla), de modo que permite
dos lecturas: en orden lineal y en el orden que se propone en un tablero, según
una concepción libre y lúdica de la literatura. También son inigualables sus cuentos como Final del Juego, Las Armas secretas e Historias de Cronopios y de famas: Los
cronopios (de los cuales el escritor dejó claro que no tenían nada que ver con
el tiempo, para evitar confusiones con el prefijo crono-), pueden ser entendidos
como la clase media argentina de esa época. Quieren imitar a los famas, pero
son mediocres; quieren que sus hijos sean de sangre de fama, pero los educan
como cronopios. Eugenesia es un cuento que revela ese aspecto. Los famas
dispersan las malas noticias. Los cronopios son desordenados y tibios, los
famas, ordenados, silenciosos, les gusta controlarlo todo, cuando salen de
viaje, cuando van al hotel, suelen ser generosos y los cronopios no.
Mientras que los esperanzas
representan las clases bajas de la sociedad, a la espera. Cabe recordar que la
esperanza es lo único que queda dentro de la caja cuando escapan de ella los
males en el mito de Pandora, pero lo que es un mal en la espera es su apatía.
Se suelen fastidiar unos a otros,
a veces hacen alianzas entre sí. Cuando cantan y bailan les gusta cantar
catala, tregua y espera. No se suelen poner de acuerdo (como en Los Exploradores)
-Carlos Fuentes (mexicano,
1928). La muerte de Artemio Cruz
presenta una estructura fragmentaria y narra desde diferentes perspectivas
la vida de un poderoso cacique mexicano. El hecho de que el relato se realice
desde el punto final, el de la muerte del protagonista, hace que el viaje
retrospectivo termine en el punto en que había comenzado, por lo que la
organización es realmente circular. Entrecruza los planos temporales
-Mario Vargas Llosa (peruano,
1936), vive entre París, Londres
y Barcelona, colabora en “El País”
intentó comprometerse con su Perú hasta el punto de presentarse como
Presidente en las elecciones de 1990. Protagonizó una polémica con G. Márquez
que se hizo mítica al no confesar ninguno porqué habían reñido.
La ciudad y los perros se desarrolla en el ambiente
cerrado y opresivo de un colegio militar en la ciudad de Lima. El lugar
condiciona el comportamiento de los personajes, que viven en un mundo cuyos
límites son los muros del colegio, donde no existe la individualidad. En este
mundo donde hacerse hombre significa la exaltación de la violencia y del
machismo, los estudiantes sienten el peso de la soledad viven en constante
frustración, denuncia antimilitarista, narra según una serie de contrapuntos y
planos superpuestos.
Conversaciones en la Catedral, dos personajes analizan la situación
social y las maniobras del poder.
La Tía Julia y el escribidor,
relato autobiográfico, ya que él casó con una tía materna diez años mayor que
él.
La Fiesta del Chivo, una de sus mejores obras, sobre el dictador
dominicano Trujillo y sus desmanes.
El sueño del Celta (2010), novela histórica que relata la
vida del cónsul británico Roger Casament en El Congo y en Perú y que se dedicó
a denunciar las atrocidades, torturas, genocidios de ciertas empresas que
explotaban las riquezas del País. Su última novela es El Héroe discreto, relata
la experiencia de dos empresarios peruanos.
-Gabriel García Márquez (colombiano,
1928). Su novela más importante es Cien años de soledad (1967).
Exponente máximo del realismo mágico, funde mito y fantasía. Se ha visto en
ella una metáfora de la condición humana, con un fondo de pesimismo existencial,
una visión trágica y cerrada de la vida: circularidad del tiempo en Macondo,
determinismo que rige la vida de sus gentes, soledad, violencia, y la maldición
que pesa sobre la familia Buendía. Para otros, es una exploración de la
situación histórica de Hispanoamérica, y proponen una lectura interpretativa
que se centre en los elementos de denuncia social y política: imperialismo
económico y opresión de los pobres. Macondo se crea y se destruye al igual que
en los mitos bíblicos.
Crónica de una muerte anunciada, desde el inicio sabemos que se
trata de la investigación del asesinato de Santiago Nasar, a manos de los
hermanos Vicario; parece ser que Santiago es el culpable de la deshonra de
Ángela hermana de los gemelos, que ha contraído matrimonio el día anterior y ha
sido rechazada por su marido, nunca una muerte fue tan anunciada y menos
prevenida.
El Coronel no tiene quien le escriba, novelita que relata la espera
constante de una carta del gobierno, por parte del coronel –su propio abuelo-
con la notificación de una paga por los servicios prestados, el coronel falto
de medios solo cría con empeño un gallo para llevarlo a las peleas de Gallos y
con eso poder comer.
El Invierno del Patriarca, novela de dictador como tantos
otros, que relata las calamidades y
tribulaciones humanas como representaciones de un delirio omnipotente y
solitario del poder, de destrucción y pesadumbre.
La hojarasca, sus Cuentos, donde vivos y muertos entablan
conversación, mundos viejos y mundos nuevos que se cruzan y se dan la mano, lo
insólito hecho costumbre, lo mágico traído a lo cotidiano.
Otros nombres que se deben, al
menos, mencionar, son José Lezama Lima, Augusto Roa Bastos y Guillermo Cabrera
Infante.
4. La narrativa
hispanoamericana de las últimas décadas
La sombra de los autores del boom,
algunos todavía en plena forma narrativa, ha condicionado a las
generaciones posteriores, que en muchos casos no han podido sustraerse a su
influencia (patente también, por cierto, en muchos novelistas españoles de esos
años). Entre los más próximos en edad y características podemos citar al cubano
Severo Sarduy, de estilo barroco; el argentino Manuel Puig, irónico
y sentimental, escribe Boquitas pintadas
y El beso de la mujer araña y al
peruano Alfredo Bryce Echenique, autor de Un mundo para Julius (1970),
corrosiva sátira de la alta sociedad peruana. La vida exagerada de Martín Romaña.
El autor de cuentos Augusto
Monterroso, iniciador del cuento breve, de humor negro, pone de moda la
mini-ficción, con su famoso relato “Y cuando despertó el dinosario aún estaba
allí”
En una línea experimental destaca Fernando
del Paso, mexicano, de formas barrocas, pero muy crítico, autor de Palinuro
de México (1977).
En cuanto a generaciones más
jóvenes, la estela del realismo mágico aún influyó en dos autores de gran
éxito: los chilenos Isabel Allende (La casa de los espíritus, 1982,
Paula (sobre la muerte de su hija), De Amor y de Sombra, donde trata la
dictadura, La ciudad de las bestias,
para adolescentes, Inés del Alma mía,
sobre la figura de Inés de Suárez, Cuentos
de Eva Luna y la última publicada: El
amante japonés) y Luis Sepúlveda
(Un viejo que leía novelas de amor, 1992, Historia de una gaviota y el gato que le enseñó a volar y los
cuentos: Historias marginales, historias
de hombres y mujeres que comparten el deseo de luchar por sus ideales y no
ceder a la intimidación.).
Antonio Skármeta, como Isabel
Allende, popular por la novelita El
Cartero de Neruda, historia entrañable donde el cartero aprende la poesía y
los modos de Neruda cuando le lleva la correspondencia, para poder declarar su
amor a su novia. El Baile de la Victoria
o Un Padre de película.
Ya en los años noventa, se
consagran autores de tendencias variadas, como el argentino César Aira (El
congreso de literatura, 1997); el colombiano Fernando Vallejo (La
virgen de los sicarios, 1998), quien muestra con toda crudeza la violencia
del narcotráfico en Colombia; y el
También se han dado a conocer y
han sido reconocidos la mexicana Elena
Poniatowska (premio Cervantes 2013), con una ascendencia curiosa (pariente
del último rey polaco, es llamada princesa “roja”), se interesa por los
problemas sociales y el papel de la mujer en la sociedad mejicana, es
periodista, por eso su obra tiene mucho de reportaje, de testimonio y de
investigación, los testimonios en sus novelas, se entrecruzan, utilizando la
técnica del contrapunto.
El argentino Ricardo Piglia, Respiración artificial (1980) y Plata quemada (1997), revisan el modo de
contar la historia Argentina, pero recurre a técnicas experimentalistas de las
últimas novelas (Faulkner, Kafka). El Camino de Ida (2003), relatos de un
diario.
El también argentino Rodrigo
Fresán, influido por el intelectualismo lúdico de Cortázar y por la cultura
pop (La velocidad de las cosas, 1998). Citamos, finalmente, al chileno Roberto
Bolaño, que causó gran impacto con Los detectives salvajes (1998) y 2666
(2004); la primera reconstruye las andanzas de dos escritores malditos que
investigan sobre un autor vanguardista, mientras que la segunda se centra en la
violencia de México y, en particular, de Ciudad Juárez.
Bibliografía:
Literatura española e hispanoamericana.-
Anaya ediciones.
Fuentes diversas de Internet.
Novelas: Dª Bárbara / Huasipungo/
Crónica de una muerte anunciada/ El Siglo de las luces / El Sr. Presidente /
Cien años de Soledad / Rayuela / El Astillero / Cuentos de cronopios y famas / El
Aleph / D. Segundo Sombra /La Vorágine /
El Túnel / Sobre héroes y tumbas /
